Que tal amigos, esperamos se encuentren de lo mejor, el día de hoy hablaremos de un tema muy interesante, “Las máscaras” que se usan en el país del sol naciente, como estas fueron creadas y como han tenido un gran impacto en la cultura japonesa hasta la actualidad.
No hay duda alguna que cada país tiene una cultura muy rica e interesante, Japón por otro lado ha impactado con sus grandes tradiciones como cultura, por ello no es extrañar que muchos descubrimientos de su historia llamen la atención de diversas personas alrededor del mundo; Dentro de las muchas eras que ha tenido Japón, podemos abordar una en especial, hablo de la era “Kofun” (300-538 d.C.) fue un periodo de la historia de Japón que comenzó con la llegada de la dinastía Yamato; Durante dicha era el estado Yamato se expandió territorialmente, se establecieron sistemas de gobierno y administración como también se desarrollaron rituales religiosos, también fue testigo de la aparición de la primera máscara japonesa, conocida como "Máscara de Kofun", así como la construcción de las primeras tumbas megalíticas, pero volvamos al tema que nos concierne ¿De que trata la máscara Kofun? a lo que nos lleva a un nombre dentro de la historia, Masayuki Ōhashi.
Masayuki Ōhashi fue un arqueólogo como profesor japonés nacido en 1924. Estudió arqueología en la Universidad de Tsukuba y luego se unió al Museo Nacional de Tokio; Durante su carrera como arqueólogo, realizó numerosas excavaciones en Japón, donde descubrió una variedad de objetos antiguos, uno de los más importantes trabajos fue el descubrimiento de la Máscara de Kofun, descubierta en 1972 en la provincia de Fukui, la máscara es de madera pintada de color rojo y se cree que data del periodo Kofun tambien se cree que fue usada para representar a los dioses en los rituales religiosos de la época, el nombre de la máscara proviene de la palabra japonesa "kofun", que significa tumba megalítica; Masayuki Falleció en el año 1993 a la edad de 68 años y con una marca para la posteridad en la historia para la cultura japonesa.
Una de las eras más importantes es la Muromachi (1333-1573 d.C.) fue un periodo de la historia de Japón caracterizado por el crecimiento de la economía y una mayor apertura a la influencia extranjera; Durante el periodo Muromachi, la cultura como el arte florecieron, con destacados avances en la pintura, escultura, literatura y teatro; La producción de té se extendió, lo que llevó a la aparición de la ceremonia del té, también fue testigo del surgimiento del shogunato Ashikaga, el desarrollo del teatro Noh y el surgimiento de una clase guerrera poderosa; Como se ha dicho anteriormente, podríamos abordar esta era como una parte de un descubrimiento a flor de piel, sin embargo es en el teatro donde toma un lugar para el tema de hoy, en una ciudad llamada Sakai, en el sur de Japón, en el año 1373 nace Kan’ami Kiyotsugu el cual fue un actor japonés que con su padre Kiyotsugu e hijo Zeami desarrollan un trabajo que será importante; Kan'ami y Zeami fueron los principales creadores del teatro Noh y fueron los primeros en usar máscaras en las obras, también desarrollaron un nuevo estilo de actuación y el primer sistema de jerarquía del teatro Noh; Kan'ami vivió la mayor parte de su vida en la ciudad de Nara, murió en el año 1432 a la edad de 59 años en la ciudad de Uji, cerca de Nara, un púnto importante es saber que, su hijo, Zeami influyo mucho en este estilo de teatro en fundarlo consu padre y por supuesto, con su trabajo fue una influencia importante para el desarrollo del teatro Noh como lo conocemos hoy en día.
El legado de Kan’ami llevará el cargo de una importante cuestión dentro de las obras de teatro, puesto que de él imparte el uso de las máscaras denominadas “Hannya”, las cuales eran usadas para significar a los personajes femeninos, de acuerdo a la historia de esta máscara se puede aportar que al igual se le denominaba un valor como el bien y el mal, se caracteriza por una mirada demoníaca y tiene una gran cantidad de dientes como de cuernos; El color de la máscara varía, desde el blanco al rojo, también ha sido adoptada por el arte popular japonés, como los tatuajes, como símbolo de fuerza y poder, Zeami Motokiyo fue uno de los primeros en usar máscaras en el teatro Noh y se le considera el mejor dramaturgo del teatro.
Dentro de esta era, al igual que el teatro Noh, podemos encontrar un estilo de teatro que tomará el nombre de Kyōgen, el cual está estrechamente relacionado con el estilo Noh, es una forma de teatro tradicional el cual evolucionó del teatro Noh y se desarrolló durante la era (1336–1573), en esta época, se desarrollaron nuevas formas de teatro para entretener a la corte imperial, el estilo Kyōgen se basa en historias de la vida cotidiana mientras que los personajes son representados por actores usando máscaras y trajes especiales, al igual que el Noh, esta evolución del teatro siendo llamativa como popular dentro de los teatros en todo Japón, sin embargo aunque las dos son obras de las mismas índoles, en el Kyōgen usan máscaras que están hechas de madera y tienen una apariencia única, con su característico estilo de rasgos como tono de piel, aunque pueden también representar personajes, desde dioses hasta animales. Los actores usan una variedad de máscaras para representar a los personajes, desde los imponentes y severos hasta los cómicos y divertidos, se han usado durante siglos para reflejar la cultura y la historia del Japón, actualmente no hay una persona específica que se atribuya a la creación de estas máscaras. Estas máscaras son el resultado de la evolución y la experimentación de los actores y artesanos de kyōgen durante siglos.
Si queremos detallar a profundidad de las máscaras, podemos abordar a una artista y la cual fue la primera mujer en actuar dentro de japón, hablamos de Okuni (尾国), una bailarina que se data su nacimiento en el año 1573, en un pueblo llamado Izumo, cerca de la ciudad de Kyoto; Se desconoce mucho sobre su vida antes de su primera actuación en 1603, pero se cree que era una danzarina de templo y una mujer independiente la cual fue una de las principales figuras en el desarrollo del teatro de Kabuki, el cual se remonta a principios del siglo XVII, pero el por qué es importante para la historia es el hecho de que toma origen de los Kabuki, cuando una bailarina llamada Okuni realizó una representación teatral para un grupo de campesinos y marineros en la orilla del río Kamo en Kyoto, la danza se popularizó rápidamente, pronto se convirtió en uno de los mayores entretenimientos de la época; Alrededor de la época Edo (1603-1868) la cual fue un período de relativa estabilidad como prosperidad en Japón; Durante este período, los shogunatos Tokugawa gobernaron el país con una fuerte autoridad, esto llevó a un aumento de la producción de alimentos, el crecimiento de la población y el desarrollo de la economía; Se impuso una política de aislamiento para mantener la estabilidad, lo que permitió el desarrollo de la economía japonesa, llevando al desarrollo de la cultura japonesa, como el teatro de kabuki, el sumo y la literatura, siendo testigo de la construcción de la Gran Muralla de Japón y de la modernización de las armas y artes marciales del país; En 1868, el shogunato Tokugawa cayó y el emperador Meiji ascendió al trono. Esto marcó el comienzo de la era Meiji, que trajo consigo una serie de reformas que llevaron a Japón al estado moderno que conocemos hoy en día, sin embargo un hecho importante para el tema, fue el teatro, las máscaras de Kabuki se utilizaron para representar a los personajes masculinos y femeninos del teatro, siendo las primeras máscaras de madera las cuales estaban decoradas con detalles muy simples, dichas máscaras reflejaban la apariencia de los actores y servían para ayudarles a representar mejor los personajes; A medida que el Kabuki se hizo más popular, se desarrollaron nuevos estilos y diseños de máscaras. Algunas de estas máscaras se usaban para representar personajes heroicos como trágicos, mientras que otras se usaban para representar personajes cómicos; Con el tiempo, las máscaras se hicieron más detalladas y elaboradas, esto se debió en parte al desarrollo de la técnica de esculpir en madera para crear máscaras más realistas. siendo estas mucho más caras que las anteriores y se usaban principalmente por los actores más experimentados, también se usaron para representar a los dioses y diosas de la mitología japonesa, como también se empleaban para indicar el estatus social de los personajes. Sin dejar en duda alguna Okuni creó un legado, la cual viajó por Japón para presentar su teatro de Kabuki, actuando en muchas ciudades diferentes, siendo una de las primeras mujeres en actuar en el teatro de Kabuki, lo que hizo que muchos la apoyaran. En 1607, se mudó a Edo (actual Tokio) y abrió su propio teatro de Kabuki, donde se celebraban festivales y eventos; Dicha artista también fue una de las primeras en usar máscaras para representar a los personajes femeninos, lo que ayudó a establecer el teatro de Kabuki como una forma de representación teatral muy popular; Entre 1613 y 1615 Okuni murió en algún momento, no se conoce con exactitud la fecha de su muerte, pero se cree que murió a los 42 años de edad. Su trabajo y legado han influido en el teatro de Kabuki por más de 400 años.
A tomar en consideración la historia de dichas máscaras como las de Noh, Kyōgen, Hannya y Kabuki, podemos tener una idea que el uso de ellas fue en aspectos artísticos, sin embargo fuera de todas estas hay que destacar las que fueron al igual importantes para la sociedad japonesa en sus diversas eras.
Al igual en esta misma era (Edo) se desarrollaron otras máscaras para otros fines como las de los famosos Samurai. Durante esta época, eran los protectores de los señores feudales y ceremoniosos caballeros; La máscara samurai omemaru (お目丸) se usaba para ocultar la identidad del samurai y su intención de mantener su disciplina como su honor. Estas máscaras se hicieron a partir de un material resistente como el hierro o acero las cuales estaban decoradas con detalles como piercing, plumas, bordes afilados y patrones de flores, dichas máscaras representaban el respeto como la lealtad que los samuráis tenían por su señor, también se usan como símbolo de protección para los guerreros modernos, aunque las máscaras de samurai no se usan hoy en día en la batalla, todavía se consideran una parte importante de la cultura japonesa. Estas se han convertido en un símbolo de la cultura japonesa a lo largo de los siglos; Actualmente se usan en exhibiciones de artes marciales, ceremonias religiosas y como decoración, algunas máscaras están hechas a mano con materiales tradicionales, mientras que otras son fabricadas con materiales modernos como el PVC.
Por otra parte una máscara la cual se tiene nublos datos seria las Máscaras de Oni, las cuales fueron desarrolladas por la era Jomon a la Yamato, esta transición se caracterizó por una mayor centralización del gobierno, el comercio con países extranjeros, el desarrollo de la agricultura y la creación de una clase guerrera, la arquitectura japonesa también comenzó a desarrollarse durante este período, como se demuestra por las construcciones de templos y castillos, mientras que el budismo también se extendió a Japón durante el año 8th Siglo y se convirtió en una parte importante de la cultura japonesa; La primera máscara de Oni conocida por la historia se encuentra en el templo Saidai-ji, ubicado en Nara, Japón, esta máscara de Oni se utilizó en una obra de teatro de Noh, se cree que es una de las primeras máscaras de Oni conocidas en Japón, se ha convertido también en un símbolo icónico de la cultura japonesa, se ha usado para representar a los malvados como maliciosos oni durante mucho tiempo, se usan para representar a los malvados y maliciosos oni, que son seres malignos que se supone que viven en el inframundo; Estas máscaras se usan para representar los demonios en las obras de teatro japonesas de Noh y Kyogen, también se usan como símbolos de protección y se cree que pueden ahuyentar a los espíritus malignos. Las máscaras de Oni están diseñadas con diferentes colores, formas y patrones, y se han convertido en un símbolo icónico de la cultura japonesa.
Al abordar la misma era del Noh y Kyogen se puede tener una referencia que hasta la actualidad dentro de japón como fuera de él, ha generado gran popularidad, hablamos de la mascara de Kitsune, la cual representa a un zorro, siendo uno de los elementos más famosos de la cultura nipona y la cual fue usada en el teatro durante el periodo Edo; Estas máscaras se usaban para representar a los espíritus de zorro, que eran considerados como dioses protectores en la mitología japonesa, dichos espíritus se suponía que eran astutos y sabios, y que podían cambiar de forma para adoptar la apariencia humana, por otra parte la máscara de Kitsune es un símbolo de protección y buena suerte, y se ha convertido en un símbolo popular en la cultura japonesa, cabe destacar que dicha máscara fue una evolución de todo el mundo cuando el teatro por esa era estaba en auge, por lo que, con anteriores máscaras similares, se desconoce ciertamente quien las creó.
Por último tocaremos la máscara la cual es un poco vista o se ha hecho un poco conocida en animes o películas con temática japonesa, hablamos de la máscara Tengu, la primera máscara de Tengu encontrada en la historia data de 1532, la cual se encuentra en el Templo de Myōō-in en Fukushima, Japón; La máscara de Tengu se caracteriza por su nariz larga, nariz aguileña y cara con ojos profundos, fue diseñada para representar al dios de la montaña, Myōō-in. siendo una de las más antiguas del país como también representan a una variedad de personajes, desde dioses a demonios, a través de una variedad de diseños únicos; Mientras que los tengu son generalmente personificaciones del dios de la montaña, el espíritu de la montaña, también pueden representar a una variedad de dioses y diablos. Tradicionalmente se cree que las máscaras de Tengu ayudan a espantar a los malos espíritus y proteger las casas de los habitantes, estas estaban hechos con una variedad de materiales como madera, bambú, cuero y metal, a menudo tenían detalles adornados como el pelo y los ojos pintados. Estas máscaras se han usado durante siglos en Japón como parte de los rituales espirituales como los ritos de adoración, así como como decoración artística.
La cultura japonesa es una de las culturas más ricas del mundo, influenciada por una mezcla de ideas, tradiciones, religiones y una gran variedad de artes. Una de las principales características de la cultura japonesa son sus máscaras, que han sido parte de la historia de Japón durante miles de años; Estas máscaras han sido usadas para diversos propósitos, desde la representación de dioses como diosas en la religión shintoísta hasta la representación de personajes en el teatro kabuki y el teatro noh. Más allá de su uso en la cultura tradicional, las máscaras japonesas también han tenido un gran impacto en la cultura moderna, siendo parte de la cultura del país desde tiempos inmemoriales, usadas para representar diferentes aspectos de la naturaleza; Estas máscaras son únicas en su diseño, y se caracterizan por tener una mezcla de colores, formas como patrones. Estos diseños reflejan tanto la cultura tradicional japonesa como la moderna, la cual es un recordatorio de lo que una cultura puede lograr con el tiempo; Además de su uso en la religión, estas máscaras también han sido usadas en el teatro japonés que ha existido desde hace siglos. representando diferentes personajes, y su diseño refleja la personalidad y el carácter de cada uno, dichas máscaras también son extremadamente útiles para los actores que interpretan los personajes, ya que les permiten expresar sus sentimientos de manera más clara y convincente, encontrando su lugar en la cultura moderna, estas máscaras han sido usadas como parte de la moda, siendo usadas como accesorios para darle un toque único a los atuendos. Las máscaras también se han usado en el arte, como parte de obras que reflejan la cultura moderna y los cambios que ésta ha sufrido a lo largo de los años, también han sido usadas como símbolo de protesta en manifestaciones, y como parte de la cultura del cosplay, donde las personas se disfrazan usando máscaras para representar a sus personajes favoritos, son un recordatorio de lo que una cultura puede lograr con el tiempo, y su importancia no debe ser subestimada.
Comments